Raffael Seyfrieds Arbeit findet an der Grenze zwischen akustischem und elektronischem Material statt. Dabei erforscht er die dynamischen Prozesse und Eigenheiten, die in beiden Medien vorhanden sind. Durch die subtile Mischung dieser Elemente erschafft er warme und ungewöhnliche Klanglandschaften, frei von den Zwängen eines bestimmten Genres. Im Zentrum seiner Live-Performances steht die Interaktion zwischen Klavierloops und Modularem Synthesizer. Klänge, die sich gegenseitig verändern und beeinflussen. Das Resultat dieses vielfältigen Prozesses ist eine manchmal geplante, manchmal spontane und improvisierte facettenreiche Sound-Welt.
Als Komponist und Orchestrator hat Raffael Seyfried ebenso an vielen internationalen Filmprojekten gearbeitet und seine Musik war Teil der Werke, die im Whitney-Museum und im MOMA PS1 in New York gezeigt wurden.
Recursive Counterpoint Machines
„Recursive Counterpoint Machines“ ist die Erforschung eines generativen Mechanismus zur Live-Komposition algorithmischer Pattern-basierter Musik. Die Arbeit ist Teil der laufenden Forschung über die Möglichkeiten der rekursiven Musikkomposition und des Live-Codings von intelligenten, kreativen Systemen.
Im Mittelpunkt der Arbeit steht die Idee, dass alle Informationen isomorphisch zu sich selbst sind. Daten können nicht nur in ihrer eigenen Form, sondern auch in jeder anderen Form interpretiert werden, wenn die Notation ausreichend stark ist. Dadurch ergeben sich eine Vielzahl neuer Möglichkeiten für die Verarbeitung von Daten und Prozessen. Tatsächlich wird damit die Unterscheidung zwischen den beiden aufgehoben. Aus Daten werden Prozesse und aus Prozessen werden Daten. Auf diese Weise kann man Systeme entwickeln, die die Vorstellungen vom „Handeln“ oder „Behandelt-Werden“ neu definieren.
Das Stück kombiniert die Stärken von Live-Coding zur Erzeugung komplexer sich selbst entwickelnder Systeme mit der taktilen und unmittelbaren Interaktion mit dem modularen Synthesizer zur Klangerzeugung.